中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

本期节目的百变造型同样让人眼前一亮，从蓬莱女侠到武林盟主，再到“动物运动会”上，漂亮团身穿动物服与青蛙玩偶赛跑，生动诠释了什么是“热血中带着搞笑”，精美的服化配上漂亮团的颜值，将“漂亮”与“战斗”演绎得淋漓尽致。

当前，全球影视行业正在经历一场颠覆与创新并存的革命，虚拟拍摄正成为影视行业领域的创新标杆，成为影视制作中不可缺少的一部分。

慢热节奏、大爽剧，这两个看似毫不相干的元素，被《继承之战》证明可以并存，甚至是完美融合起来。

变形金刚真人电影系列的第七部作品——《变形金刚：超能勇士崛起》，上周开始在国内正式上映。截至发稿时，影片已收获了3.42亿人民币的内地票房，全球票房1.93亿美元。

不难排除，沈啸只要稍微动动脑子推测一下，就能知道郁荣秋说的内鬼是谁。