无与伦比！3月27日至29日，指挥大师瓦莱里·捷杰耶夫亲率马林斯基交响乐团连续三晚登台国家大剧院，用分量与诚意十足的音乐会掀起了轰动乐坛的交响热潮。昨晚，捷杰耶夫再次上场，与国家大剧院管弦乐团、青年大提琴家李拉共同为第八届“中国交响乐之春”盛大启幕。这是捷杰耶夫首次与国内交响乐团在音乐会中合作，他意义非凡的北京之旅也在这一晚画上了圆满句号。

以彩条屋影业、追光动画、方特动漫、咏声动漫等为代表的一批电影企业，正在将儿童动画电影这块蛋糕做大做强。在位于广州的咏声动漫，围绕“猪猪侠”这一IP，光是大电影开发团队就有三组。“一部‘猪猪侠’大电影的制作周期在两年半到三年。2026年的项目现在处于创意开发和储备阶段；2025年的项目目前剧本已经写完，正在做分镜；2024年的已经在制作中期阶段。”咏声动漫电影事业部总经理黄龙介绍。

地点：中山公园

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

阿念

专业人士就是要想客户所想，不必让客户麻烦。